Бальзам для души с капелькой меланхолии и грусти.

«Не стоит рисовать то, что видите. Рисуйте свет, оживляющий предметы», — сказал однажды художник Томас Шаллер (Thomas Schaller) создавший десятки картин, на которых застыли акварельные пейзажи.

Улицы, утопающие в лучах дневного света, здания, оттеняющие цвета городских площадей, люди, суетливо спешащие по своим делам, – всё это и многое другое пропитано незримым теплом, которое ощущаешь всем телом, каждый раз возвращая взгляд на эти поистине прекрасные работы…

На протяжении 20 лет Томас занимался архитектурным дизайном, а, переехав из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, он полностью посвятил всё своё время акварели. Его городские пейзажи выполнены с высочайшим мастерством, в них прорисовано огромное количество даже самых мелких деталей, что, несомненно, бросаясь в глаза, подчёркивает потрясающую технику исполнения. Но не это делает их столь любимыми и востребованными во всём мире, а то, что художнику полностью удалось передать все свои чувства и эмоции зрителю.

Порой очень сложно описать свои ощущения, глядя на его работы. Смотришь на них и как будто осязаешь процесс их создания. Эдакий порыв души, а вместе с ним и столь мощный творческий поток, сочетающий в себе утончённую воздушность и в тоже время потрясающую реалистичность…

Мост Фабричио, Рим, Италия

Нью-Йоркская публичная библиотека

Башни Рокамандур

Городок Ассизи

Музей естественной истории

Нижняя западная сторона

Чеймберс-стрит

Мост в Риме

Триумфальная арка Септимия Севера, Рим, Италия

Гейдельберг

Дордонь

Как бы забавно это не звучало, но акварель частенько называют капризной барышней. Работа с этой краской требует неимоверных усилий и ловкости. Но многие художники отдают ей не только своё предпочтение, но и душу. В неброских, но неимоверно душевных работах этого художника оживают атмосферные пейзажи, на которые можно смотреть бесконечно долго, придаваясь не только ностальгии, но и размышлениям…

из kulturologia.ru