Так сложилось исторически, что актерский талант принято считать достижением индивидуальным, а наилучшие проявления божественного дара видны якобы в монологах и бенефисах. Отсюда и столь пристальное внимание к тем картинам, где актерам приходится в одиночку удерживать внимание зрителя. Но персональной харизмы мало для действительно яркой игры – вдвоем в кадре и артистам находиться приятнее, и зрителям так привычнее. А главное, именно яркие диалоги зачастую делают картину действительно впечатляющей!

В пику индивидуальным бенефисам и актерским ансамблям сегодня мы собрали для вас дюжину картин, в значительной мере сыгранных всего двумя актерами или сконцентрированных на одном-единственном диалоге.

1. Гравитация (2013) / Gravity

На сегодняшний день Землю населяет семь с половиной миллиардов человек, однако всего в полусотне километров над поверхностью планеты, там, куда не забираются авиалайнеры, начинается бескрайний космос, где нет практически ни души. «Практически» – потому что на орбите Земли крутятся космические станции, населенные отважными исследователями, о таких рассказывает триллер «Гравитация», история одной катастрофы в открытом космосе.

Формально единственным героем фильма можно назвать персонаж Сандры Буллок, но не стоит забывать, что наиболее трогательными и эмоциональными в этом фильме были сцены, в которых доктор Стоун взаимодействовала с астронавтом Ковальски, пусть порой он и оказывался всего лишь призраком. Вне зависимости от вашего отношения к космосу, Буллок или Джорджу Клуни «Гравитация» заслуживает просмотра, и неоднократного, – визуально это безупречная картина.

2. Ад в Тихом океане (1968) / Hell in the Pacific

Выброшенный на необитаемый остров Робинзон Крузо мечтал о том, чтобы ему составил компанию хоть кто-то, и был несказанно рад тому, что провидение ниспослало ему Пятницу. Герои военной драмы «Ад в Тихом океане» полагают, что лучше бы на крохотном клочке суши они остались одни, ведь вторым выжившим оказывается представитель противоборствующей стороны в конфликте между Японией и Америкой во Второй мировой войне. Сперва американский пилот и японский офицер пытаются убить друг друга, затем они пробуют покинуть остров, обманув противника и воспользовавшись его слабостью, но в итоге приходят к единственно возможному исходу: выжить и спастись можно, только действуя заодно. Формула «два врага – один путь к спасению» впоследствии работала в кино еще неоднократно, любители фантастики наверняка вспомнят ленту «Враг мой», а поклонники военного кино упомянут отечественную «Кукушку», но началось все именно здесь, на тихоокеанском атолле.

3. Порочные связи (2005) / Conversations with Other Women

Каждый из нас хоть раз задумывался о том, какой была бы его жизнь сегодня, прими он иное решение в какие-то ключевые, переломные моменты судьбы. Два персонажа драмы «Порочные связи» некогда провели вместе ночь, но после благополучно расстались, чтобы встретиться вновь десятилетие спустя в качестве гостей на свадьбе. Что было бы, не разбегись они тогда? Стали бы они счастливее вместе, ведь сейчас они обзавелись совсем иными семьями? Необычным художественным приемом – почти весь фильм кадр картины разделен на две части, где история показана глазами Ее и Его, – авторы фильма подталкивают зрителя к мыслям о невозможности второго шанса и призрачности любых мечтаний о прекрасной альтернативе. Жить нужно здесь и сейчас, даже если прошлое кажется светлым и беззаботным.

4. Игра на вылет (1972) / Sleuth

Казалось бы, чего уж проще: возьми двух лучших актеров своего поколения, сведи их вместе в одной комнате и заставь говорить – лучший в мире фильм готов! Не тут-то было, подобные ленты – большая редкость, а «Игра на вылет» едва ли не лучшая из них, блистательные Лоуренс Оливье и Майкл Кейн увлекают зрителя в непредсказуемое путешествие по лабиринту, где каждый неверный поворот может оказаться фатальным. Писатель и любовник его жены сталкиваются в угрюмом особняке, где им предстоит обсудить множество щекотливых вопросов, ловушка становится угрозой то для одного, то для другого героя, отношение зрителей к персонажам меняется ежеминутно, а симпатии от одного к другому переходят быстрее, чем мяч на теннисной площадке. Картина Джозефа Манкевича получила весьма занятный ремейк, где Майкл Кейн перешел на другую сторону, но знакомство с этой дивной дуэлью двух мужчин все-таки стоит начать с классики.

5. Мой ужин с Андре (1981) / My Dinner with Andre

Когда знаменитого критика Роджера Эберта однажды спросили о фильме, который лишен каких бы то ни было клише, штампов и ярлыков, тот после долгих раздумий назвал ленту французского режиссера Луи Маля «Мой ужин с Андре». И действительно, эту картину сложно воспринимать как-то иначе, нежели обычный разговор двух старых приятелей, и этим «Ужин» идеально вписывается в нашу подборку, диалог здесь – стержень всей истории. На протяжении всей картины зрители наблюдают за беседой исписавшегося драматурга и утратившего вдохновение театрального постановщика о мире, жизни, чувствах и творчестве, но этот разговор оказывается увлекательнее многих шпионских триллеров и эмоциональнее всякой любовной драмы. Может создаться впечатление, что фильм снят за один вечер – настолько легко течет беседа, – но это иллюзия. Авторы потратили не одну неделю, чтобы записанные диалоги превратить в стройную конструкцию, а затем запечатлеть их на пленке так, чтобы у зрителя ни на секунду не возникло мысли о неискренности.

6. Перед рассветом (1995) / Before Sunrise

Мы не погрешили бы против истины, если бы поместили в эту подборку все три фильма Ричарда Линклейтера, рассказывающие об отношениях Джесси и Селин, но, дабы сэкономить ваше время, ограничимся только «Перед рассветом», той картиной, с которой все началось. Сюжет фильма прост и изящен: два случайных незнакомца встречаются в поезде и решают провести вместе день, гуляя по чужому им обоим городу. Оба знают, что скоро расстанутся, оба не особенно верят в любовь с первого взгляда, но именно это делает отношения одного конкретного дня особенно искренними. Успех фильма объясняется не только осязаемой химией между Итаном Хоуком и Жюли Дельпи, но и легкостью и естественностью диалогов, прописанных сценарием. Зритель на полтора часа погружается не в вымученную пьесу с высокопарными тезисами, а в живое общение и реальный язык двух людей, заинтересовавшихся друг другом без всяких задних мыслей.

7. Джерри (2002) / Gerry

Так называемая «Смертельная трилогия» режиссера Гаса Ван Сента, состоящая из картин «Джерри», «Слон» и «Последние дни», прекрасна не только в комплекте, но и по отдельности. Камерная, несмотря на бескрайние просторы пустыни, драма «Джерри» рассказывает о двух приятелях, которые в результате глупого недоразумения оказались на бесплодных землях совершенно одни. Далее автор и актеры демонстрируют зрителю, что делает с человеком отсутствие воды, еды и надежды на спасение. Банальность и правдоподобность показанной ситуации (а фильм, по словам Ван Сента, основан на реальных событиях) многократно усиливают эффект от метаморфоз, происходящих с двумя персонажами с одинаковым именем.

8. Вечерний экспресс «Сансет Лимитед» (2011) / The Sunset Limited

Кому из нас ни разу не приходилось разочаровываться в жизни? Один из двух главных героев драмы «Вечерний экспресс “Сансет Лимитед”», кажется, постиг весь смысл бытия – или даже скорее его бессмысленность – и с этим пониманием готов шагнуть под поезд. Второй персонаж, постигший Бога, имеет совершено иной взгляд на то, каким образом человек может распоряжаться своей жизнью. Двое встречаются на закате и поводят за беседой целую ночь. Блестящая пьеса автора «Дороги» и «Старикам тут не место» Кормака МакКарти, лаконичная постановка Томми Ли Джонса и великолепная игра двух мастеров, того же Джонса и Сэмюэля Джексона, ни на секунду не заставят вас скучать. Пары человек и одной проблемы в кадре достаточно, чтобы фильм удался.

9. Леденец (2005) / Hard Candy

Для Эллен Пейдж, актрисы, ранее известной по роли девушки-подростка в «Джуно», работа в «Леденце» стала шагом на темную территорию, в триллере Дэвида Слэда актриса исполнила роль «невинного дитяти», попавшего в лапы «большого злого серого волка», – через Интернет ее персонаж знакомится с мужчиной вдвое старше, а затем даже оказывается у него дома. Впрочем, то, что начинается, как классическая история о легкомысленной девочке, попавшей в лапы маньяка, скоро переворачивается с ног на голову: фотограф-извращенец становится жертвой, а девочка вдруг обретает силу и власть, делающие ее необыкновенно жестокой. Временами экранная жестокость «Леденца» зашкаливает, но диалог между двумя персонажами куда интереснее пыток – остается только выбрать сторону.

10. Мизери (1990) / Misery

Фраза «Я твой самый большой поклонник» до выхода на экраны триллера «Мизери» даже близко не считалась угрожающей, но после просмотра хоррора Роба Райнера по роману Стивена Кинга даже Американская киноакадемия сменила свое отношение к жанру и актерам, в нем выступающим, – Кэти Бэйтс получила вполне заслуженный «Оскар». Большую часть картины мы видим только двух персонажей – попавшего в тяжелую катастрофу писателя и его спасительницу, чья любовь оборачивается вспышками неконтролируемого гнева. Напряжение между двумя героями заставляет кипеть такие экранные страсти, что зритель боится отвести глаза. Жертва и ее истязатель изолированы от остального мира, а значит, помощи и поддержки ждать неоткуда – остается только принять свою участь или написать собственное спасение своими руками.

11. Разговор (2012)

В советском и российском кинематографе тоже встречались успешные примеры постановок с двумя основными актерами, но остановиться мы хотели бы только на одном – сравнительно недавнем. Психологический триллер Сергея Комарова «Разговор» только в первые минуты притворяется детективом – главный герой просыпается в камере с неразговорчивым соседом и под надзором сурового следователя. Причин своего заключения мужчина вспомнить не может, но свидание с супругой шаг за шагом восстанавливает в его памяти события последних дней. Разговор, который для обоих раскрывает нечто важное, является в этой картине тем скелетом, на который крепится все остальное «мясо» и «ливер» характеров, явлений и поступков. Герои отвлекаются на прошлое и сторонние связи только для того, чтобы ужаснуться, насколько тягостной ложь сделала их жизнь.

12. Антихрист (2009) / Antichrist

Преодоление горя от потери – центральная тема многих фильмов, но лучшими из них становятся те, что не боятся показать обнаженные эмоции и нервы героев. «Антихрист» Ларса фон Триера – лента, выворачивающая персонажей наизнанку, убитые горем родители здесь трансформируются в дикие природные начала, столкнувшиеся в смертельной схватке. Пара, потерявшая ребенка, впадает в тяжелую апокалиптическую депрессию, но переезд в загородный дом не дает избавления, наоборот, потеря близкого человека приводит к собственному членовредительству. «Антихрист» – серьезное испытание для зрителя (это, впрочем, можно сказать о каждой картине Ларса фон Триера), но, наблюдая за взаимодействием двух героев, двух актеров, двух стихий, вы непременно получите если не удовольствие, то ощущение того, что наблюдали нечто действительно уникальное.

из Film.ru